Visita al taller de las ceramistas
Aileen Castañeda y Toni Hambleton
Obra Toni Hambleton
Como actividad extracurricular de enriquecimiento intelectual y artístico ha sido la visita al taller de las artistas ceramistas, Toni Hambleton y Aileen Castañeda. Experiencia nueva y grata que siembra la semilla para la apreciación del arte, en este caso, la cerámica más allá que un arte menor con un fin utilitario y estético. El conocimiento y la experiencia vasta de las artistas en su medio de expresión artística, fue la atracción que capturó el interés único, el desarrollo y desenvolvimiento del taller creativo.
Toni Hambleton, aunque nacida en Méjico, reside en Puerto Rico desde 1963, y desde 1992 enseña cerámica en el taller, mientras que Aileen Castañeda nace en Nueva York en 1962 y desde 1970 viene a residir a la Isla.
La dinámica que se vive en el taller de un artista es una experiencia que toda persona debe experimentar. En él se percibe un ambiente y un aire de creatividad, de quehacer artístico y creativo, esto es como un espejo o un autorretrato, el taller refleja el ser del artista, sus intereses, vivencias, conocimientos y experiencias.
Cuando un artista te invita a trabajar en su taller es como si abriera las puertas de su ser, su mente, corazón y espíritu, mostrándonos el interior de su casa o su rincón personal. Al adentrarnos no sólo deberíamos mirar en su superficie, sino observar detalladamente aquellos detalles como los rastros de pintura acrílica en el suelo o residuos de barro secados al aire en las mesas o instrumentos, que vienen a ser el registro artístico del artista. Sus piezas terminadas o a medio terminar, las demás artistas realizando con suma dedicación sus obras como si nada más en el mundo existiera, más allá de ella y su obra, dan el toque perfecto al ambiente que se desenvuelve en el lugar.
"Cuando un artista te invita a trabajar en su taller es como si abriera las puertas de su ser, su mente, corazón y espíritu."
Obra Aileen Castañeda
El recibimiento de las artistas al grupo de estudiantes fue como si hubiésemos llegado a su hogar, brindándonos lugar para sentarnos y presentándonos a las demás artistas como si nos presentara a su familia. Una vez ubicados, nos brindaron un trasfondo de su vida, su experiencia, trasfondo histórico y contacto con el barro y la cerámica[1].
No se debe tener miedo de experimentar y sólo debes dejar que el barro te permita llegar hasta donde lo logres, “en ocasiones se crea la impresión de que el propio barro se ha moldeado a sí mismo, que su forma es quizás accidental. El ceramista, fascinado con el material, permite que éste se exprese sin necesidad de violentarlo”.[2]
El barro posee muchas propiedades terapéuticas, como desinflamatorio, refrescante, cicatrizante, purificador; y de igual forma el proceso para formar y transformar el barro a una creación propia lleva al artista a vivir dichas propiedades en alma y cuerpo.
El barro es muy frágil, pero poderoso; aguanta las más severas inclemencias del tiempo pero si se deja caer se rompe en pedazos. Posee una mezcla fascinante de fortaleza y debilidad.
Obras de las alumnas:
[1] El barro, una mezcla de agua y partículas de polvo y arcilla, es el elemento principal para la creación de obras de arte en cerámica – que no es otra, que barro quemado a diversas temperaturas. Ésta tiene sus orígenes en el período de transición del mesolítico al neolítico, al iniciarse el desarrollo de la agricultura. Las principales técnicas dependieron del grado de civilización de cada cultura y de su relación con otros pueblos. Desde el comienzo de su desarrollo ha sido empleada para un sinnúmero de fines, tales como, estéticos, utilitarios y funcionales. Su arte ha experimentado cambios drásticos de transformación, percepción y el papel que juega en la historia del arte.
[2] Rivera, N. (1984). Cerámica puertorriqueña contemporánea. San Juan, Puerto Rico: Editorial UPR.
Edmarie Rodríguez
Estudiante
Depto. de Diseño de Interiores
